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绘画要求:传统文化气息(清楚的图片及作品题目)
中国古代绘画有其独特方式独立于世，而风格与环境则有密切的关系。例如唐代以壁画为主，隋唐时期的壁画已达到了很高的水平，因此其所到之处非常广泛像在宫殿、庙宇、墓室等等。此外佛教的发展在唐代达到了顶峰而壁画内容则以此为主，其作用是直播内容给各阶层的人们。因此佛教是深入人心到他们的日常生活和精神生活里去。除了传播宗教外，歌功颂德表赞功臣的内容也被记录在墙壁上，山水鱼虫则视为纯装饰赏析。唐代画作涵盖人物、风景、动物、鬼神但为首还是人物画，这不仅说明唐代画作延续了历史的发展，还说明在当时统治者开明的政策以及人们较高的生活水平上。
山水画作在唐与唐之前有很大差别，唐之前山水画作还处于一种定式的状态，画中山水既没生气又无法表现其空间形态变化。所以山水画虽然出现早但发展与成熟却是在唐，唐代的画家不仅改变了唐以前的画作风格，所经画家之手又衍生了多种风格。唐代的绘画在表现手法上出现了新变化，不仅继承了唐之前重笔法重色彩的绘画方式，同时还创作出单色勾线的白描及水墨画中的泼墨画法。在用笔上可以说以吴道子为代表的画家用笔更加大胆，设色也更加简单，用笔刚劲有力并且浑厚，形成了独特的笔法。因此我们在书评中看到“笔才一二，像已应焉。”另外，有说唐代画作更写实，也有说唐代画作更写意，而我在书中看到这样的引注―吴道子的画作落墨之后会让他的徒弟继续上色，即“只在约略浓淡之间，而道玄辄许可”。因此我认为可以大概猜测出唐代的画作有写意的倾向，当然许多现代画家并不认同。
在我国古代的绘画中“自然”被作为一种最高的美的表现存在。古代画家在创作上表现出它并不存在与自然之外，也不属于自然之上，它正是自然之内的。在顾恺之、吴道子的画作中可以看到自然的，这不仅体现在画作形神还与主客体意境统一。其画作并无追求刻意用笔设色，但是气韵十足。除自然外绘画中最讲究神似。中国画从一开始就不单拘其表像而更多强调神似。在传统的绘画中形似只是表现出物体外表的逼真，而神似才是表达画家内心本质的精神追求。汉魏画家擅表动态之气势，西晋卫协被称为“虽不该备形妙，颇得壮气”，谢赫“六法”中也把气韵生动放于首位，五代山水画家所作的绘画力求气质俱盛有别于“得其形遗其气”。宋代占据主位的是花鸟虫鱼，“意在笔先”就是说在意境的必要性。而后北宋始即强调画作中的“意”。这里所说写实并非客观显现，而重于画作中对物的提纯即形神兼备。这个说法就相当于顾恺之的以形写神。从宋起画作开始倾于写意，因此便有“画山水，最得山水性情。得其性情，便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚。”现代语言中我们常把写意与传神并用，即与当时是相同的。而一些文人画家侧重于神似而不拘泥于细致刻画，苏轼甚至提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解。元明后写意勃兴实践上有了更多的创造探索，人物画大胆夸张、花鸟奇特变形。
中国的传统绘画非常重视笔墨线条的用法，用线条作为绘画人物形象的基本手段，而不是像西方画家那样重视光影关系以及明暗调子。毛笔作为我国传统绘画的主要工具，用笔的轻重缓急不同，绘画出来的线条也表现出了物体形体的状态，而且具有很强的形式美感，能够表现出不同的绘画气质和魅力。
另由于中国画和中国书法具有共性，所以在当时并没有把这两种艺术独立开来，因此唐代也提出了书画用源和书画同法的说法。元代后人们更注重吸取书法用笔来入画，丰富了绘画的表现技巧。在古代称绘画为丹青，谢赫六法中讲“随类赋彩”，是说对色运用极为重视，就这点完全不同于国外的绘画方式，我国的传统绘画中的色彩既非环境色，也非固有色，大多是带主观的个人创作，在画作中我们可看出既有灿烂艳丽的青绿金碧，又朴素淡雅的水墨浅绛。但并非自然模仿，也非单调水墨勾染，中国画能够通过单色利用墨色浓淡干湿的微妙变化，创造出具五彩绚丽的绘画效果。这种用笔和用墨完美结合，使得中国传统的绘画达到了优美的效果以及很到的水平。
构图上中国画构图并非西方采取静止透视关系确定点线面，而是非常大胆自由地打破时间空间上的限制。我国的画家很早就已经认识到了绘画中的透视关系，传统画作称构图为经营位置或章法，它不仅是说物体在形式上的变化，更重要的是说明如何突出主题，表现出来的意境。例如南朝宗炳在《画山水序》中就已经提到了初步的基本的透视理论，到隋代展子虔的画山水已经达到了咫尺千里的感觉。因此在遵循透视关系的基础之上，中国的传统绘画更高层次的表现出了绘画中意境的表现，与西方绘画透视关系相比我国古代画家更着重个人绘画情感的发挥。处理构图时使现代速写中鸟瞰的观察方法和随空间不断移动视点的独特绘画方式，以及概括和提炼的熟练手法，来处理纷呈繁杂、变幻莫测的自然万物。画面的结构上讲究疏可走马、密不透风。在艺术上更加注重象外之趣，画外之意，一树一石，寥寥几笔，布置巧妙，引得人们无限遐想，引人入胜。
中国最有名的人物画
傅抱石（1904-1965）松下高士图
设色纸本镜片
丙戌（1946年）作
说明：附萧平先生鉴定照片视频并题跋。
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62×45 cm.约2.5平尺
高士图是中国绘画比较常见的题材，高士身上凝聚着中国文化的精髓。傅抱石喜作人物高士画大概率是因为他有“史的癖好”，喜欢传统题材，他研究中国美术史也特别注重东晋至六朝这一段，特别喜欢画这个时代的人。然而纵观他的高士图他似乎又不是在画人，而是在画一种心境。
此幅《松荫高士》图是作者于1946年作于金刚坡的一幅作品，构图独特，作者先以墨笔勾勒出松树的长势，以淡墨渲染出松树的形，再以小笔浓淡结合地写出一根根松针，使得整棵树层次分明，酣畅淋漓。这幅作品的主要角色是画面中间的高士，高士盘坐在席子中间，头微微后探，眼帘低垂，似与旁人在交流什么。
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衣纹手足只勾勒其势，不作确切的描绘，把注意力集中于头面，尤其是眉眼神情——人物最勾魂摄魄处。整幅画面独创之处在于化工整严饬为写意飞动，运用破锋飞白的线条，看似潦草荒率，事实上是为了求人物的动态与神韵，高度的省略和概括。
唐云的所有的书画作品目录
[编辑本段]1.中国美术家协会上海分会副主席
(1910—1993),字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。唐云是他成为画家后用的名字。男，汉族，浙江杭州人，1910年8月生。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。1938年至1942年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画。后弃职，专事绘画。期间，曾多次举办个人画展及其他画家举办联合画展。1949年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。1960年出席第三次全国文代会，1979年出席第四次全国文代会，同年应邀赴日本参加福冈市美术馆开幕式并进行艺术交流。擅花鸟、山水，偶作人物。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。作品多次在国内外展出并在报刊上发表。代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《鲜花硕果》、《郁金香》、《松鹰》、《竹》、《白荷》、《海棠双鸟》、《山雨欲来》、《咏梅》等。出版《唐云花鸟画集》、《革命纪念地写生选》等多种，亦擅书法，长于早篆及行书，工诗文，精鉴赏。生前为中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长，中国书法家协会上海分会名誉理事，西泠印社理事，上海市文物保管委员会委员，上海中国画院名誉院长，上海博物馆鉴定委员等职。
[编辑本段]2.文心书画研究院院长
别号御风堂主，1962年9月生于江苏镇江，毕业于江苏大学艺术学院，现为中国书法家协会会员，文心书画研究院院长，现供职于镇江电视台。
作品先后入展全国第二届、第四届中国书协新人展，全国第八届中青年书法篆刻作品展，首届中国书法“兰亭奖”书法展，全国书画小品展，当代江苏书法篆刻精品晋京展，书法论文先后在《书法之友》、《书法世界》、《美术报》发表，国内各专业媒体先后作专题介绍。
[编辑本段]3.解放军总医院普外科副主任医师
男 ,1964年9月出生，现任解放军总医院普外科副主任医师。全军临床营养支持学组副组长，中华医学会北京肠外内营养专业委员会委员，中华临床医药杂志编委。1986年大学本科毕业于广州第一军医大学军医系，1994年解放军军医进修学院硕士研究生毕业。
研究方向为危重症胃肠道疾病患者的临床营养支持，研究论文曾获裘法祖教授优秀论文奖和吴慰然教授优秀论文奖。发表论文约二十篇，参与编写医学专著6部。 呵呵 百度百科里复制的
我有一副89年的刘永泰大师的真迹 腾飞 ，能帮忙评估下价格吗？附带图片：
刘永泰先生是齐白石大师的关门子弟，他最擅长画的鹰很有气势，其他的鱼和虾也很有大师的风范，写的字也很有特色，
刘永泰，字石父，号天洋，汉族，生于山东济南市，祖籍安徽。齐白石入室弟子 ，少年时经其三姨夫季羡林大师引荐拜齐白石为师学画，毕业于北京解放军艺术学院。是国画大师齐白石的入室弟子，先后拜李文靖、李苦禅、魏传统、任晓麓、关友声、弭菊田等大家为师并得到叶浅予、陈大羽、俞继高、彭松诸大师精心指点。在艺术上“外师造化、中得心源、博采众长、自成一格”。 作品发表于国内外报刊，被美术馆、博物馆、纪念馆、大使馆、联合国收藏。先后入选《中国书画家人名大辞典》、《世界现代美术家辞典》、《中国民间名人录》（上卷）、《中国当代书画家大辞典》、《中国现代书画大辞典》、《中国现代书画名家精品润格》（珍藏本）、《中国当代文化艺术名人大辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界名人录中国卷》、《世界华人文学艺术界名人录》（第二卷）、《决策英才》等60余种专业辞典。 中国书画国际大学研究院院长(享受国务院书画艺术津贴)中国国画家协会理事 刘永泰先生向弟子张红果（文媛）传授技艺。 、中国当代书画艺术家协会名誉主席、中国振鸣[1]书画院名誉院长。中国国家画院院长，中国齐白石艺术研究院院长，北京将军部长书画院院长，国务院老干部协会艺术顾问，中国国家司法部书画院院长，山东省和谐书画院院长 ，国家一级美术师，军旅文职将军，中国王羲之书画研究院院长 。 ★1997年7月1日，国际东方书画交流协会荣获《二十世纪知名艺术家》荣誉称号。编号9751019。 ★1997年9月，中共山东省委、省府把石父先生的佳作，《高瞻》赠当时中共中央国务院朱镕基副总理。 刘永泰作品 ★1997年，国家教委把佳作《虎啸龙吟》赠中共中央政治局常务委员原中共山东省委书记吴官正同志。 ★60年代初，石父向国画大师李苦禅求教拜师，苦禅大师说石父画的是我家画，一用墨很浓，二用笔重能显示其力方成大家，后生可畏！ ★1962年10月，在全军美术作品大展《目标正前方》中荣获全军一等奖。 ★1967年，国画大师陈大羽亲自为弟子题词：清新妩媚，笔力苍劲而神奇，是我屈指可数的爱徒和我承认的弟 子。 ★1980年，著名美术教育国画大师叶浅予为石父题词：至勤至诚，无法而法乃为至法。 ★1988年，中央舞蹈艺术家彭松题：得法自然，得真谛。 ★1988年11月，著名画家刘永泰先生赴日本参加现代中 国画大赛中获得日本天皇裕仁，感谢状。 ★1989年3月，全国举办的中国当代王羲之、颜真卿杯夺冠赛刘永泰先生是全 国二十六名评委之一。《中国书画报》刊登。 ★1993年，中国当代国画大师，齐白石四子齐良迟评：继齐门画笔风，鲁有石父仁弟。 ★1993年6月，刘永泰先生，荣获世界现代美术家大辞典编委会、世界艺术名人评审委员会颁发的《世界艺术名人证书》，编号2229。 ★1994年8月，新疆王乐泉主席邀请著名画家刘永泰先生到天山作画得到了亲切接见并合影留念。 ★1996 年至1998年，应北京宋庆龄基金会等国家机关、人民大会堂邀请作画。受到高度赞扬和好评。这幅作品市场价格大约在10-15万元左右。
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